Flashback #9 - O fervoroso Norte

 

No Norte da península, todos os caminhos vão dar a Santiago, pelo menos no imaginário de todos os estrangeiros do mundo que procuram a redenção celestial ou o reencontro com a sua alma terrena 

Mas, para os galegos, os caminhos da sua devoção percorrem-se nas suas paróquias em procissões a compasso, ao longo das ruas do casco velho, envolvido por um povo que se debruça nas janelas de madeira branca que contrastam com o granito das fachadas, uma marca do fervoroso norte

Nas igrejas do românico a solenidade dos interiores deixa-se sobrepor pelas oferendas, atos de fé pagãos, apenas aceites nas comunidades indígenas, longe das imponentes catedrais do império, onde o ouro dos castiçais é única oferenda que parece não despertar a fúria dos Deuses.

Longe do fausto das grandes missões, a procissão de Corpo de Cristo neste Sábado de Junho em Baiona parece um ritual masculino de iniciação, em que os mais velhos entregam os jovens ao criador, transportado em ombros, indiferentes ao circo exterior

E nunca duvidemos que no Norte da Península, não há espaço para livres interpretações da fé, ao contrário do que parece transparecer ao longo dos caminhos de Santiago

Flashback #8 - A arca santa

 

Ao redor de Santiago, o Norte vive a proteção das montanhas e o tempero do mar.

Nesta bolha de geografia, ainda circulam nos vales apertados dos picos da Europa, a profundidade da militância basca e as raízes celtas da ruralidade galega, mas o que persiste é a rudeza dos elementos, aquilo que o vento não leva e que o mar não traz.

No museu de Belas Artes de Oviedo sente-se o peso da tradição numa das “melhores exposições de pintura moderna e contemporânea de toda a Espanha”, é um desfilar de rostos castigados pelos elementos, de paisagens intensas de cor e das interrogações que a nova arte nos coloca e nunca responde.

É um facto histórico que nas Astúrias habitaram os únicos habitantes da península ibérica que nunca foram mouros e também é um facto que a Sidra, mais do que uma bebida é o símbolo da identidade de um povo, tanto pela abundância de maçãs como pelo seu processo de fermentação

Um povo antigo, com a experiência de vida que só os séculos concedem, que venceu os mouros na batalha de Covadonga em 722, e que vive em permanente redenção desde que tomou contacto com as primeiras relíquias de Jerusalém, uma afirmação de fé desde 792 DC. E da monarquia das Astúrias e da defesa do Reino Cristão.

E a paisagem verde e toldada de nevoeiros que persistem na altitude dos picos concede-lhe uma auréola de mistério e de ordem mística que persiste mesmo no âmago da atividade industrial e mineira da província, tal como o povo é antigo também as industrias são velhas e decadentes, de uma revolução industrial já passada, e questionamos amiúde se é o misticismo que nasce do nevoeiro se a nostalgia que nasce do fumo.

Ou, se calhar, apenas os traços Celtas do povo. 

Quando o nevoeiro levanta, a cidade revela-se por ordem da Real Academia, pelo mecenato da Princesa das Astúrias e dos seus prémios à arte e cultura, uma forma quase altiva de afirmar os símbolos dos primórdios da Cristandade como os patronos da cultura no mundo.

Enquanto percorríamos a muito eclética rota das esculturas em que se mescla a história, a cultura e atividade económica da região e também Woody Allen, um premiado honoris causa por conceder cinco minutos de fama à cidade e, claro, sempre em destaque a irreverente Mafalda que, quanto mais não seja, assenta arraiais na cidade para questionar o porquê de todos os outros.

E de dentro da Arca Santa, emerge o nono céu em Oviedo, oito associavam-se às sete esferas planetárias e à esfera celestial, o oitavo céu corresponde à vontade Divina e ao destino das almas, o céu mais próximo daquele em que está apenas Deus, o Nono Céu.

Mesmo com uma fé imensa, o sabor amargo, o cheiro azedo e o chão pegajoso da Sidra Asturiana não permitem decifrar se é Astrologia ou Mitologia. 

Ter vinte anos pode ser um mar de oportunidades

 

No primeiro andar, as histórias revelam-se em grandes formatos, num percurso circular, ao longo dos corredores do Chiostri di San Pietro, 

Como convém para quem reclama um dever de ter ideias muito intensas, de ter o direito de protestar por um futuro melhor e duvidar do poder dos mais velhos, que parecem não conseguir resolver os desafios do pós-progresso

Como ter mais (o suficiente) com menos é a pergunta com que a nova geração confronta o eco dos claustros e a imensidão dos grandes espaços.

Mas quando se tem vinte anos, ninguém espera que tenham respostas, porque respostas significam o poder que eles não têm.

O que impede quem está no poder, de fazer o que é necessário para resolver as questões em torno da crise climática?

A primeira história e, em todos os roteiros, devemos começar pelo princípio, conta-se em formatos pequenos que, de repente ficam do tamanho das salas vazias, tal como em “slowly and then all at once” procuram colocar em equilíbrio precário a irreverência e o status, quem procura organizar o mundo em redor de recursos que já não existem, no pressuposto de que os recursos não se esgotam, que o planeta tem uma capacidade infinita de se regenerar … E de quem grita ter a certeza que os outros não vão conseguir.

Mas no Chiostri di San Pietro, nem todos os atos têm as mesmas consequências porque todos querem, mas só alguns podem e, no escuro, choramos as desigualdades do mundo que nos criou e que criou os que protestam.

Mas, como sempre, a realidade revela-se mais complexa do que os exercícios de simplificação artística e as diferenças de oportunidade entre os que podem e os que ousam, os que regressam, no fim do dia, ao conforto do progresso e os outros que não têm outra alternativa que não seja aceitar a ausência do progresso que os tiranos lhes impõem.

Há, em todos os casos, um conflito geracional evidente, mas também no poder do protesto, o mundo é demasiado desigual

Há jovens que têm pouco e arriscam tudo por um sonho e outros que não arriscam quase nada porque nasceram na zona certa do mundo, apesar do desprezo que se tornou moda demonstrar pelas inseguranças da democracia humanista. 

Mas em “You don’t die”, Masha Amini morreu mesmo só porque o seu cabelo estava demasiado visível e as suas calças não eram adequadas, e milhares de jovens morreram com ela só porque ousaram desafiar os velhos e rejeitar as seguranças do dogma do terror e, na sala escura, não é preciso adivinhar para onde nos levam as imagens de cores intensas, porque o vermelho sangue não permite equívocos, estes jovens não vão poder regressar a casa e esconderem-se da sua vontade de mudança.

Como em “how is your dream?”, que nos mostra as imagens da repressão do movimento de protesto “umbrela movement” em Hong-Kong, em 2019, quando os jovens apenas pediam aos velhos que cumprissem a promessa que levava gerações, de um país, dois sistemas, como se as utopias pudessem esconder-se do destino debaixo de um chapéu de chuva.

E há também histórias de jovens que parecem armadilhados entre um passado determinado por um coletivismo utópico e um futuro com demasiadas escolhas como em “mal de mer” onde o autor desenvolve o tema das adolescências a preto e branco, rostos perplexos em cenários desfocados e paisagens suburbanas e um local escolhido que não podia deixar de ser a Lituânia.

E por detrás destas imagens há histórias, certamente que envolvem perplexidade e desencanto pelas formas que o mundo deles pode tomar, sem aviso prévio.

Em “control refresh” pressente-se o inóspito em cada imagem, como podem os jovens coexistir com a imensidão isolada das estepes russas e o mundo vibrante que espreita dos pequenos ecrãs luminosos que partilham entre as ruínas das cidades-fantasmas do isolamento boreal?

Como se estivessem a viver no purgatório e ainda não tivessem a certeza que futuro lhes é reservado

(entre o ocidente e o oriente, entre as democracias da qual a nossa individualidade parece agora desconfiar e as autocracias que destroem a nossa individualidade, entre a paz e a guerra).

E, depois, em cada nova sala, em cada curva de um novo corredor, há novas interpretações da mesma juventude inquieta, há ainda tanto tempo e espaço para a alienação como forma de expressar o direito à diferença, sem que haja um projeto de futuro nem a certeza se há ou não retorno a casa e ao mundo.

Nesta sexta-feira à tarde no Chiostri di San Pietro revejo-me, quarenta anos depois, na inquietante contradição entre o caos e a ordem, entre “raves and riots” ou “i fuck Tokyo” e “we are carver”, apenas diferentes alas do solitário corredor que nos transporta ao longo dos nossos vinte anos, até que atingimos uma espécie de paz de espírito quando deixamos de sonhar, aos trinta.

E há sempre a possibilidade de não se querer futuro nenhum e viver apenas um presente.

Em “raves and riots” retornamos às origens da geração z, quando a juventude europeia ocidental não conhecia as angústias do declínio civilizacional que parece ter arrastado a confiança europeia, após a primeira crise financeira do novo século.

(a crise de confiança no modelo de estado tão social que permitia às pessoas despojarem-se de quaisquer preocupações com o seu futuro porque o estado social o faria)

Por isso, estas imagens de caos devolvem-nos uma inesperada sensação de conforto, numa década em que a nossa perceção humanista do mundo, concedia à juventude o direito a uma longa série de pausas para conhecer o mundo, entre uma ideia não negociável de total liberdade de movimentos, extinção das fronteiras muito heavy metal e algum abuso de substâncias.

Para a maior parte deles, a inconsciência dos vinte, revelou-se um mar de oportunidades.

Na escuridão dos corredores do Chiostri di San Pietro dei por mim a rezar (sem um ritual preciso, é verdade) pelas inseguranças da democracia humanista e pela segurança dos putos que podem vir a mudar o mundo, se os deixarmos viver.

Ter vinte anos não é uma escolha

 

Ter vinte anos é o tema do festival fotografia europea e não é sempre um festival de imagens felizes.

Ter vinte anos não permitirá a ninguém afirmar que esta é a idade mais bela da vida. 

Há uma sensação de medidas que não enquadram em padrões de serenidade e alegria em muitas das histórias que desfilam em frente dos nossos olhos. 

E, no roteiro pelo palácio de mosto, ficamos entregues ao silêncio do público ausente e das personagens que saem dos ecrãs, das telas e das páginas dos livros, sem um som sequer, porque a fotografia é um filme mudo em que os sons se imaginam a partir das combinações de cores e pela intensidade dos contrastes. 

Nas salas do palácio mosto, ainda bem que há solidão na sala e solenidade em cada imagem partilhada, em cada história que se constrói a partir de uma ideia ou de experiências vividas. 

Porque ter vinte anos tem de ser uma experiência intensa, intangível como o título da primeira história, que mostra jovens cuidadores que dedicam parte do seu tempo a tomar conta dos familiares mais velhos, contraditória como a revolta que emana da primavera silenciosa, uma história de confrontação em nome do ativismo militante pelo clima, mesmo que a sua raiva seja  demasiado zangada. 

Em adolescência florescente, escolheram-se só livros que exploram a adolescência como o momento de transformação, física, emocional e social, em que os fotógrafos capturam a rebelião, a fragilidade a descoberta e a pertença em culturas e contextos tão diversos. 

Sempre num silêncio que exprime o presente e o futuro, sem que se possa escolher qual é a forma de adolescência mais inquieta 

E se a vida tivesse sido diferente? Pergunta um dos autores

Não é uma dúvida para quem tem 20 anos, diríamos nós, mas Matylda em Octopus Day pergunta-se já, então e se eu tivesse feito escolhas diferentes, tivesse vivido num local diferente ou mesmo que fosse de um género diferente e, em quarenta e oito horas apenas, a artista pede emprestada a vida  e  a identidade dos outros, vestindo a sua pela e vivendo as suas personalidades 

Independentemente de sermos capazes de  reconhecer nas imagens, que a experiência distorce a perspetiva como nós nos vemos no papel dos outros, reconhecemos nas imagens de Maryna que foi aos vinte que nós devemos ter feito quase todas as escolhas que definiram o que fomos décadas depois.

E se nós tivéssemos feito escolhas diferentes?

Ter vinte anos não é uma escolha!